El Paisaje en el Arte

  EL PAISAJE EN  EL ROMANTICISMO (Acantilados blancos en Rügen, Caspar David Friedrich, 1818) “Qué terrible es el silencio de lo inmenso, cuando la naturaleza se alza con las montañas al cielo”.  J.M. William Turner. A continuación vamos a conocer el paisaje en el Romanticismo, concretamente el sublime, lo haremos primero poniéndonos en contexto y haciendo un recorrido por sus diferentes temáticas, por los objetivos de los artistas románticos e incluso por el uso del color. Además veremos a sus principales artistas y algunas de sus obras. El romanticismo es un movimiento artístico que se caracteriza por expresar los sentimientos frente a la razón. Este movimiento se considera un arte onírico, aquel que intenta reproducir el ambiente de los sueños. Contextualmente hablando, hasta el siglo XVIII el paisaje fue un género menos valorado en la pintura respecto a otros, anteriormente se quedó en un segundo plano. Los artistas huyeron de los talleres y salieron  a trabajar a la naturaleza dan

  LOS  IMPRESIONISTAS  Y EL PAISAJE Impression, soleil levant, 1872, Claude  Monet En Europa, durante mucho tiempo la pintura de paisaje no tenía mucha importancia, ya que la pintura se centraba en representar lo místico, lo religioso y la vida cotidiana de la aristocracia. No sería hasta después de la revolución francesa y el comercio que la colonización provocó que el arte en Europa cambiara. El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX, cuando un grupo de pintores se sumerge en una búsqueda, con la cual deshacerse de las restricciones de la Real Academia de Pintura y Escultura, para poder encontrar la independencia artística, y poder desarrollar unos estilos propios. Con la llegada del impresionismo, y su influencia en la pintura, cada vez un mayor número de pintores salían a pintar al aire libre, ya que anteriormente la mayoría de paisajes se realizaban en estudios. Por lo tanto, el género del paisaje se convirtió en el espíritu del impresionismo. ¿Pero por qué el paisaje?¿Qué

  EL PAISAJE  HOLANDÉS El Puente de Piedra (1637), Rembrandt Van Rijn      Durante el siglo XVII, se desarrolla en Holanda, la pintura del paisaje. Hecho tan importante, junto con otros géneros como el retrato, naturaleza muerta, género, arquitectura, batallas, marinas, paisajes, etc, que ha esta etapa, se le denominado “Siglo de Oro”, pues la especialización en un determinado tema fue la clave fundamental para que los artistas destacaran en ese campo. Nosotros, nos centraremos, que fue uno de los temas predominantes de la pintura holandesa, en el paisaje, que inicia su evolución en las tres primeras décadas de este siglo XVII. El número de paisajistas que desarrollaron esta modalidad artística en Holanda es considerable, como también lo es la calidad y variedad de sus obras . El vigor de la tradición de paisajistas en Flandes, una región del suroeste del país, formará la base del género. Dicha base, denominada arte flamenco, serán escenarios de representaciones bíblicas, mitológicas y